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    不怕千万卷那么零基础的学生要怎么学习美术才能更快的达到高考的要求呢?零基础学生学习素描要从素描几何形体写生开始，老师教给你基本的理论和画法，需要在老师的指导下练习掌握简单的几何形体，球体，正方体，长发体，锥体等等，很快就是静物的练习，水果，罐子，瓶子，盘子，酒杯，不同的静物组合，静物学习要进行一段时间，你有了一定的绘画造型能力，这样就可以接触色彩静物的学习了。五、百艺通，不如一艺精速写的练习要随时随地的利用时间来多画。另外静物画过一段时间后可以开始尝试画素描石膏像，素描头像，半身像，全身像，总之要一步一步来，素描画不动可以尝试画一段时间的色彩(水粉)，素描，色彩交替来画，时间可以画半个月素描，在画半个月色彩，一般大画室这些课程会同时开课，自己根据实际情况选择，当然学习绘画，半天学素描，半天学色彩基本上是不科学的。六、学问之根苦，学问之果甜还要记住一点，学画画的时候一定要多跟老师、同学交流，切不可闭门造车，只有你多跟师兄弟们交流，才能更快的提高绘画能力!七、人贵有一技之长其实美术联考非常容易，并不难，按照上面说的如此的练习几个月，简单的美术联考基本上可以应付本科过关。新动力画室做精细的提升点教学。淄博十一中新动力画室辅导

    就要借助于“巧力”。“师者，传道授业解惑也”，老师如果能在教学中找到孩子迷惑的根本，尽快让他们在绘画中体会到乐趣，用的便是巧力。很多小班教学的培训班在这方面做的比较成功，很多孩子开始来有的时候不想学、有的没有基础，但是经过一段时间的学习，他们开始刻苦拼搏，这都源于真正小班授课，手把手家教式辅导、专业教师现场范画、耐心改画、陪画……绘画本身是一种视觉的认知，对绘画没有兴趣的学生采用先抛掉固定的教学模式，如先理论后实践，甚至可以反其道而行之，从视觉的感官认识介入教学的范畴，如摆好要画的对象后，老师先给学生作个示范，让学生看到美好的物象是如何从老师的笔端流出，活生生地跃然纸上的。人都有创造的欲望，对于美好的东西，都想它是自己的作品，这样学生的积极性就被调动起来了，在不断反复的示范和学生不间断的依葫画瓢式的临摹过程中，自然会把一些理论知识结合在实践中，使之融会贯通，把对绘画的学习当成吃饭一样自然的事情。“因材施教”，每位学生的情况不尽相同，有些学生对绘画的兴趣是由一些艺术家的传奇人生引发的，许多学生为之努力的目标可能是一种令人向往的生活方式和天才般的艺术成就，或许，在绘画中遇到挫折时。淄博五中画室辅导价格新动力画室老师们以精研的专业、殷切的关爱、拼搏的热情不断带领学子们踏步前进。

    调子和体积的塑造块面调子是素描**重要的造型因素之一。所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩，除了基本形要求准确以外，还要加强画面黑白大效果;调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好，用笔不拖泥带水(不宜画得遍数过多和改来改去)。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五官等局部。要抓住感觉(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的变化)，从而使画面**终效果得以初步体现。可见，素描的第二步---大的明暗(形体塑造)阶段是处理好画面效果的关键。在深入刻画阶段也不宜过分地分析调子。深入**小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。画面**暗的调子应是所用绘画工具比较大极限的运用，这个**暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。

    从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景。7、线条有受光和背光之分，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。 新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。

    20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。新动力画室拥有良好的教学环境。淄博十一中新动力画室辅导

到新动力画室有利于提高学习成绩，提升专业水平。淄博十一中新动力画室辅导

    所谓天赋就是指天生具有的某种能力，而这种能力也是许多学习美术的学员所看重的，它是一种美术创造能力，然而，从广州画室的学员来看，真正天生就具有这种能力的并不多，可谓万里挑一，甚至从整个美术领域来看，真正凭着天赋成名的人并不多，更多的则是通过后天的努力与培训，成为整个美术界具有重大影响力的人物。在广州画室参加美术培训的学员当中，真正拥有美术天赋的学员少之又少，有时可谓多年才遇见一个，不可否认，能拥有美术天赋无疑是幸运的，但是若没有，也不必沮丧，除了天生的天赋之外，我们还可以通过后天的培养我们的美术思维与创作能力，从某种程度上来说，这也是一种通过后天学习和培训所具有的美术天赋。。即然天赋是一种美术创造能力，而这种能力又是美术创作过程中必可缺的，那么，我们应该如何得到这种天赋呢？对此，广州美术画室给出的答案是学习、练习与毅力。通过专业的美术学习可以让我们具备专业的美术理论知识与创作技巧，因此，对于任何一个热爱美术，想要在美术领域有所作为的人来说，不断的学习与进步是使我们具备后天天赋的先决与前提。而练习则是对我们所学理论知识与技巧的一种巩固，众所周知，相关的美术理论与技巧非常繁多。

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